×

搜索

搜索站內資源

他一滴水畫了50年,一幅賣出238萬高價,還被兩國授予勛章,厲害

小酱 2022/06/30

他被世人稱為「水滴藝術家」,只因一生的繪畫創作,都用在攻克這油畫水滴上了,看著這一顆顆晶瑩剔透,飽滿、光澤,一觸即破的水滴,以及光照射在水滴上通透的倒影。

非常逼真,我還以為是灑水后的畫板上,凝結的真實水珠,每一顆都像珍珠般圓潤,尤其是光影漸變的層次感,把控得太好了。

金昌烈Kim Tschang-yeul韓國藝術家,1929年出生,不幸與去年的1月去世,享年92歲,畢業于首爾大學美術系。

他從小便對繪畫感興趣,1948年開始進入首爾大學學習,后來由于戰爭的紛擾,于1953年不得不中斷學業,本來想大學后在校繼續深造的。

雖然不能在學校繼續學習,但是繪畫,有筆有紙在哪都能畫,他堅持畫畫,但為了躲避戰爭的紛擾,去往歐美旅居,邊旅行邊畫畫,最后選擇定居在法國。

最后也是在法國的畫壇出道的,40年間都在巴黎創作,畫作也多次舉辦了畫展。

他的傳奇在于堅持畫水滴

一畫就是半個世紀

并且持之以恒地堅持著

像很多畫家都會畫各種題材

只有他堅持把水滴畫到精

法國巴黎是他的藝術創作最光輝的地方

在那里他得到過很高的評價

2004年他的畫作在法國國立網球場

現代美術館里展出

并且為他頒發法國藝術文化勛章中

最高等的司令勛章

上面是他的初期作品

可以說是無定型的抽象主義作品

后面慢慢地形象生動

但一直保留著單色調的畫風

經常用的最后的是暖色調

后面也與書法結合

畫面的背景紋理大多是書法的呈現

他更追求畫作的內在精神

年輕的時候在歐美旅居的時候

不斷在尋覓

找不到自己的夢想、目標

但在法國,結交到同為韓國的藝術家后

讓他開始找到了自己要堅持的繪畫風格

從1960年開始他的畫作主打抽象風格

這些畫作非常相似

曲線、紋理、色層漸變

單色的背景,統一的筆觸

這些抽象畫讓他開始被大眾所熟知

并且有了些名氣

后來他享譽世界藝術界的

靠的是這一幅幅的水滴

從第一次畫水滴

到他去世時,整整近50年的時間

他把畫水滴這件事堅持了大半生

或許這在很多人看來枯燥無味

但是他卻很堅持

還把水滴的質感畫到了極致

很多人可能問,花幾十年

就畫這沒意義的水滴

有啥作用

要是藝術都能有什麼用來解釋的話

那些問這些問題的人或許也沒啥用

水滴元素看似簡單

對于畫家來說卻有著很深遠的意義

激發他畫水滴的欲望靈感的是

一天的早晨,他按慣例在工作室畫畫

在畫布上灑一些水,準備動筆

但是那天的陽光從窗外折射進來

剛好照射在那畫板上的水滴

那一瞬間的美,他被震撼到了

于是開始攻克畫水滴

1971年,他的多幅水珠形式的畫作登場

這在當時吸引了很多人的視覺點

這些水珠像是從墻壁、畫布、畫紙里

一顆顆冒出來的一樣

不滑落,不稀釋、緊緊地依附在上面

給人極強的存在感

水——萬物之源

多麼有重量的一份創作思路啊

也是生命中必不可少的

具有生機的表現物

他剛開始其實是畫一滴水珠

后來的畫幅中

水滴慢慢增多,再后面開始豐富背景

1980年后他開始在畫布上

刻畫畫布被水底浸濕的紋理

這樣突出水底更加有生命力

是鮮活的

到1990年開始

他開始在木板上繪制水滴

包括在新聞報紙上創作

畫家經歷過多次戰爭

顛沛流離

可以說是水滴治愈了他的心靈

因為一滴水珠過于單調

他不斷的豐富畫面

背景、紋理、多畫些水珠

哪怕只有一顆水滴

他也將水滴繪制的極其逼真

花大量的時間在研究

這逼真到我想拿紙巾或者手去擦拭

看會不會被吸收

在歐洲

大家更喜歡稱呼他為「」水滴畫家

2008年他開始回到韓國

在背景中加入書法

這樣更有東方文化的禪意

也算是東西方文化的結合

如今他因為畫了大半輩子的水滴

而被享譽全球

2013年

韓國政府為他頒發勛章

2018年

以他名字命名的美術館

在濟州島落成

他的多幅畫作被多國的美術館收藏

1973年創作的一幅水滴畫作

在2017年蘇富比上拍出238萬人民幣的高價

1978年的一幅畫

在2013年佳士得上拍出132萬人民幣

他最后如他所說一樣,將水滴活到老畫到老,直到去年去世,才永遠的丟下了畫筆。

用戶評論